高手就是高手!看看攝影師,是如何巧妙利用環境拍大片的

彳亍 2021/09/02 檢舉 我要評論

光影、顏色、線條、局部。

如果你想深入地學習攝影,這些要素就一定要貫穿在你的照片之中。

但是,如何才能在場景裡找到這些要素?

考驗的,是你選擇場景、拆解場景,以及組合場景的能力。

在這方面,一些攝影師的作品,總是能帶給我們一些靈感。

今天,就來看看幾位很有代表性的攝影師。

他們用一些簡單易行的拍攝手法,取景方式,

將一些你經常會遇到的、尋常的場景,

拍出了不同尋常的味道。

玻璃

一提到玻璃,很多人自然而然想到的就是反射,比如可以用鏡子拍出對稱的照片。

但實際上,鏡子出反射,其實也是非常好的「透視」工具,比如,作為前景道具。

尤其是在街拍的時候,鏡子上的各種光斑就像膠片照片上的劃痕刮片一樣,會帶來意想不到的效果。

這些照片的作者名叫@Who the hell is j,可以看到,鏡子的反光,仿佛會在觀賞者和被攝對象之間,建立起一個「屏障」,

而這個「屏障」的作用,會增加照片的縱深,讓人感受到距離所帶來的空間感。

無論是交通工具的窗戶,還是商場餐廳的玻璃,都可以加以利用。

所以,下次你也不妨嘗試用玻璃去創作,保不齊就會有驚喜。

@ericpatriciogomez

@Bojan Dzodan

光線

百變的光線也是我們非常值得利用的素材。

在明暗交叉的地方,只要你細心挖掘,通常會得到一些有趣的照片。

可以看看這位名叫@Apolo Sales的攝影師的作品:

以一片較亮的牆做背景,那麼,等待一個身處陰影中的人,就會得到有趣的剪影。

而當你以一片較暗的牆做背景,那麼,拍攝一個身處陽光下的人,乾淨的背景,就會將人烘托出來。

只要懂得了這個原理,照片就可以靈活地在剪影和黑背景之間切換。

你會發現拍到一張極簡的照片,是如此簡單。

而下面這組照片來自攝影師@Bojan Dzodan,利用的是同樣的原理:

局部

建築、風景是我們日常生活中經常會拍攝到的題材。

多數人,喜歡將兩者結合在一起,也就是建築中有風景,風景中有建築。

這樣常規的操作固然沒錯,但缺點就是很難形成令人印象深刻的自我風格。

其實,在我們拍攝某一個物體的時候,不妨放棄過去追求大而全的思路,而是將其以一種不完整的姿態展現出來。

這組照片,可以看出,建築或者物體,都沒有被拍攝完整,而是用長焦截取其的一個部分,讓其填充整個畫面,

那麼,它的紋理、細節、線條就會脫離其本身,變得更抽象、更有藝術性。

細節

更進一步,如果你能夠將眼光放得「更遠」一些,那麼,可能就會發現,建築中會有更多值得拍攝的素材——那便是極簡。

極簡,是建立在線條、光影、顏色之上的。

拍攝這類的照片,場景其實不難找,身邊隨處都是,難的是突破自己的勇氣。

為什麼會是「勇氣」?

因為這類照片,很少是直接拍出來的,更多的,是在拍攝之後,再進行二次剪裁得到的。

所以,當我們拍攝時,要有「勇氣」去捨棄一些會吸引我們注意力的東西。

而後期的時候,能捨得對自己的照片進行再一次的手術,同樣是需要勇氣的。

但是,你一定要堅信,這些捨棄,是值得的。

就像@ágnes Mezsi的這些照片,

這麼簡單,那麼經典。

霧氣

上周我說過,想拍出漂亮、極簡的照片,一個是利用夜景,還有一個可以利用的,便是不好的天氣了。

比如霧天、霧霾,都可以起到模糊環境,掩蓋細節的作用。

你看,不止是我這樣說,很多攝影師都會利用這一點,拍攝一些有趣的照片。

比如下麵這兩組照片就來自匈牙利攝影師@Nandor Lang和印度攝影師@adnan。

利用不通透的天氣,朦朧的照片極簡味道相當經典。

孤獨的人

孤獨感,也是一個非常取巧的拍攝方式。

無論是在什麼場景,只要看到一個人,那麼,就99%會有創作的空間。

攝影師@Antoine Dèzes Richard的作品,在這方面做得就非常好。

當然,他的照片之所以成功,也因為是他在構圖上做了一些巧妙的「鋪墊」。

使用長焦,拍出壓縮感和縱深感,便是其中方法之一,

這在增加照片的幾何美感的同時,讓環境與人之間的對比也更顯誇張,進一步塑造出了孤獨的感覺。

當然,除了長焦拍攝壓縮之外,

對于相對廣闊的場景,在呈現線條的同時,加入一個人,也會讓照片顯得更生動。

比如@Bojan Dzodan這樣的照片,藝術性更強:

好了,今天的優秀作品分享,就到這裡啦。

有收穫沒?

再幫你最後總結一下:

玻璃、光影、局部、細節、天氣、路人。

這幾個元素,下次一定要好好利用哦。




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