這朵白玫瑰像在一個深色背景的舞臺上的一個舞者，一束追光打在她白色的紗裙上。她亭亭玉立，嬌豔無比，就像聖潔的女神一樣光彩奪目。

先簡約畫出玫瑰花的大勢。

進一步畫出具體細節。

花瓣上的水滴，注意大小疏密。

用橡皮輕輕的擦出初稿，重要細節仍清晰可見。

把輪廓重新描出來，筆的力度要很輕。

調色用土黃、中黃、深紫、永固玫紅、深藍、群青、湖藍調出一種黃，一種暖灰，一種帶點紫的藍灰色。

接下來，開始給花瓣上色。

小心翼翼的畫出水滴。

雖說只是淡淡的一抹色彩，仍需注意花瓣的形態。

開始畫第二片花瓣，還是擦掉初稿。

畫出水滴的部分。

進行著色。

畫出第三個花瓣。

第四瓣。

這個花瓣較平，所以上面的水滴較多。加上有旁邊花瓣的投影，還有花瓣向左下角的卷邊。

這樣一片一片往下畫，看似繁瑣，實際上只要有耐心，不急不躁。

慢慢地畫，是最有把握把一個非常復雜的花畫出來的方法，也是研究花瓣的有效方法。

暫停一下，整體的看一看。這個過程是調整和設計的重要步驟，並且是規劃下一步的非常必要的一步。

接著往下畫，注意筆頭所指方向的暖色。

擦掉中間的鉛筆稿，仍然要注意不要用力過猛。

當畫到這種緊關節要的地方時，為了表達花朵的細膩，要慎之又慎。

花的大形畫出來了，從現在的狀況可以看出整朵花的明暗關係，花瓣的起承轉合以及色彩的冷暖變化。

水滴就是水珠，水本身是沒有顏色的，它所呈現的色彩是它周圍的顏色。

如果能有效的留出水珠的高光和水珠裡面暗部的反光，水滴就能表現出來。

這裡有一個小小的訣竅，只要記住，水滴的明暗和光線的來源正好相反，而高光正好在最暗的位置。

這時候的調色盤，用色極少，但並不單一。

對于一朵白花來說，比較容易畫得單薄，用多種顏色調出的復雜的灰色調可以避免這種情況。

這一步可以看出花瓣的細微處，還遠遠沒有畫到位。擦掉一部分鉛筆稿，看起來乾淨一點。

擦掉鉛筆稿後，有的地方顯得很淡了，把幾個水珠又畫了畫。

現在看看，感覺暗部的色彩有些不協調。

把有的地方稍稍作了調整，把花心的暖色區域洗了洗。

畫玫瑰花的葉和杆的鉛筆稿。

畫玫瑰花的葉和杆和畫花一樣，要非常嚴謹。

找到玫瑰花葉的生長規律，葉片與葉片之間的前後關係，枝幹上的分岔和小刺的朝向等等，都要分析和研究。

給前景重要的葉子和杆上了一遍底色。

上底色的時候，並不是一味的平塗，而是把受光和背光，冷色和暖色都考慮進去。

而葉片之間的縫隙，則可以比較自由一點。用接色的方法，讓色彩自然銜接。

在畫這種地方的時候，可以考慮用細一點的筆。

把白玫瑰的花瓣小心的留出來。

背景的畫法：先用餐巾紙把花朵認認真真的蓋好，用紙膠帶輕輕的貼在畫面上。

紙膠帶粘性小，不會損傷畫面。

然後把背景區域用清水打濕，很濕，上色之前應當把所需的顏色儘量多調出來一些。

上背景一定要膽大心細，快而不亂。

背景樹林深處隱隱約約透出的光亮被畫成光斑。

畫光斑不是每一個人都喜歡的，但是喜歡的人就特別喜歡。

待背景幹後，準備揭開花朵上的保護紙。

有一種初露崢嶸的感覺。

白色的花朵被保護得乾乾淨淨。

白白淨淨的感覺。

加了背景之後，花朵有什麼變化，同樣的一朵花，感覺完全不一樣。

背景的光斑用小點的辦法變得非常柔和了，可以放大看一看，就是耐心地點點點。

進一步調整，該暗的地方再暗一點，葉片上的亮部仍然得留住。

放大玫瑰花的葉和杆，可以清楚的看到杆上長著紅紅的小刺。

最大的變化就是玫瑰被夕陽照射的感覺在深色背景的襯托下，顯得很溫暖。

有一種雨後放晴，夕陽西下，一抹陽光照在潔白的玫瑰上，連玫瑰花也散出溫暖的光。

進一步調整細節，增增減減一些細枝末節的地方。